LA INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES (IBA) investigación cualitativa ARTES = MÉTODO CONOCIMIENTO =EXPERIENCIA
los textos evocativos, los textos contextuales y los textos vernaculares.
- Deja espacios que pueden ser llenados por los diferentes lectores
- Trata de evitar la ficción perfecta que represente de manera unívoca la realidad
- Da posibilidad al lector de completar el relato
Perspectiva artística---Investigación basada en las fotografías--- Imagen como refuerzo de texto
Perspectiva performativa (una expresión es performativa si describe una determinada acción de su locutor y si su enunciación equivale al cumplimiento de esa acción. Antonio Weinrichter. Desvíos de lo real)---Propone un tipo de narración/ comunicación que habla a partir de uno mismo. Trata de eliminar las fronteras entre artista-obra-espectador.
QUÉ APORTA LA IBA
- Reflexividad: conecta distancias entre el yo y el nosotros, actuando como un espejo.
- Es memorable, no puede ser fácilmente ignorada porque demanda nuestra atención sensorial, emocional e intelectual.
- Puede ser utilizada para expresar lo que resulta difícil poner en palabras.
- Se utiliza para comunicar de una manera más holística, combinando la totalidad y una parte de lo que vemos.
- Puede ser más accesible que muchas formas de discurso académico
- Hace lo personal social y lo privado público
CRÍTICAS A LA IBA
- Está poco fundamentada teóricamente
- Termina no siendo ni investigación ni arte
- Los investigadores no realizan suficientes conexiones interdisciplinares y no comunican adecuadamente los resultados.
MARIA ACASO:
DEJAR DE VER LA IMÁGENES, PARA EMPREZAR A LEERLAS, QUE VEO- - - QUE QUERÍAN QUE VIESEMOS
(800 imágenes diarias- 3 horas diarias).
¿Porque nadie se preocupa de la alfabetización visual?
- UNA IMAGEN ES UNA BOMBA.
UNA IMAGEN ES UN SISTEMA DE REPRESENTACION A TRAVES DEL LENGUAJE VISUAL.pag 15.
- MUNDOS VISUALES, HIPERREALIDAD Y CULURA VISUAL.
La hiperealidad se construye a través de la cultura visual. Todos queremos lo que vemos, y no vemos lo que tenemos.
CARACT. DE LA CULTURA VISUAL :
La cultura visual es cotidiana- repetitivo
La cultura visual es global
La cultura visual construye la hiperrealidad: es necesario distinguir que las imágenes son representaciones, y no realidad.
La cultura visual nos conduce a un hiper esteticismo
La cultura visual es paradójica:
· OJETIVOS DEL TV: DEL CONOCIMEINTO PREVIO, AL CONOCIEMIENTO IMPORTADO.
1. IMPEDIR EL DESARROLLO DEL CONOCIEMINTO PROPIO:
2. IMPIDE QUE EL ESPECTADOR PIENSE:
3. MODELAR LA IDENTIDAD DEL INDIVIDUO CREANDO IDEALES DE ESTILO DE VIDA.
· LA METANARRATIVA VISUAL COMO ARMA DEL TV.
METARELATO: conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder.
METANARRATIVA VIsUAL: conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder a través del lenguaje visual.
MICRONARRATIVA VIsUAL conjunto de relatos emitidos por los grupos oprimidos del poder a través del lenguaje visual.
· MENTIRA VISUAL
· ASESINATO VISUAL
· HERRAMIENTAS DEL TERRORISTA VISUAL.
Hay 2 tipos de terroristas visuales: el que encarga las fotos, y el que las construye.
· PASOS PARA CONSTRUIR EL MENSAJE.
ANALISIS DEL BRIEFING: en base a los datos de una población a la que se dirigirá el producto a vender, y se diseña el producto visual.
DISEÑO CREATIVO DEL PRODUCTO VISUAL: dar la idea sobre la que construir el mensaje.
DIRECCION DE ARTE: aplicar el lenguaje visual para dar forma a la idea generada por los creativos.
PRODUCCION: se ejecuta el producto visual.
· TRANSMITINDO EL MENSAJE.
El TV llega hasta nosotros a través de la metanarrativa visual, cuya característica principal consiste en ocultar gran parte de la información que transmiten.
- LA DIFERENCIA ENTRE VER Y LEER.
Leer significa primero mirar, detener al mirada, obtener información y comprender el mensaje.
- QUE SIGNIFICA SOSPECHAR. ACTITUD CRÍTICA
ANGELES SAURA:
“Siempre que el ser humano ha incorporado nuevos procedimientos de creación, el arte ha sufrido un gran cambio. Nos encontramos en una fase de clasicismo del arte posmoderno que es la que define, junto a su carácter tecnológico, una nueva cultura global. Esta crece extrañamente desdoblada entre el mundo real y el virtual, igual que la actividad artística y docente”.
Este libro ayudará al lector a comprender cómo y cuándo se produjo la incorporación de las Tecnologías de la Información y Comunicación en el ámbito educativo y, concretamente, en el área de la Educación Artística, Plástica y Visual. Estructurado en cuatro capítulos, repasa las principales aportaciones en español para la Educación artística en el siglo XXI, presenta los recursos digitales más importantes para el área y expone interesantes experiencias didácticas realizadas por distintos profesores, así como las de la propia autora, especialista reconocida en el sector por sus innovadoras propuestas.
EDUCACIÓN POR COMPETENCIAS- NATIVOS DIGITALES --- ROL DEL DOCENTE DE E@... ARTE INFANTIL--- MUSEOS Y RECURSOS ON-LINE--- USO DE TIC PARA E@...ARTE EN RED-- DIBUJO DIGITAL--- PROGRAMAS-- RECURSOS... EXPERIENCIAS DIDÁCTICAS
CARLOS ESCAÑO:
En la década de los 70 los diferentes estudios de Bowles, Gintis o Apple manifestaron la pretensión por derribar la continua desigualdad social e imposición ideológica producida desde el currículo vigente y que se perpetúa en la transferencia de conocimiento profesorado-alumnado.
Se produce un movimiento que determina las bases de la pedagogía crítica artística o de la pedagogía contranarrativa, que se fundamenta en la idea de que desde el arte se puede promover la diversidad social y cultural: el reconstruccionismo social dentro de la Educación Artística. Se rompe con la visión de Arte por el Arte y su aprendizaje, ya que esa idea sólo ha servido para alejar a la educación artística de la concepción de re/constructora cultural y social.
PROPUESTA DE PEDAGOGÍA CONTRANARRATIVA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Partimos de una premisa: “La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos”, esta premisa es la que defienden la reconstrucción social, es decir, la de la educación en el arte posmoderno. Sin embargo la Pedagogía crítica, se apoya en ella y resalta que lo que realmente marca la diferencia entre la Posmodernidad y el Posmodernismo Crítico es la actitud, por tanto la función de la Educación Artística será la de colaborar en la comprensión social y cultural del mundo, analizando y formando parte activa. Se trata de utilizar el potencial de la deconstrucción para revelar conflictos y producir una reconstrucción social.
El concepto deconstrucción, es otro gran pilar de este sistema, la Pedagogía Contranarrativa, es decir, la Pedagogía Critica. En el momento en que se establecen prácticas educativas inmersas en la pedagogía crítica a través de las narrativas que ofrece el arte, emerge la pedagogía contranarrativa. El pedagogo crítico ha de ser un deconstructor político, que trate de encontrar las fisuras y conflictos de los discursos establecidos. Ha de enfrentarse a la visión del arte por el arte y del arte como objeto mercantilista. Ha de luchar en contra de la formación de los individuos en las técnicas y habilidades artísticas o de individuos como futuros profesionales a insertarse en la red productiva.
OBSTÁCULOS Y COMPROMISOS PARA LA PEDAGOGÍA CRÍTICA ARTÍSTICA
La Pedagogía Crítica encuentra dos oposiciones en su desarrollo, por un lado la idea modernista de pedagogía para el arte: aprendizaje de conceptos y técnicas para la consecución de destreza y habilidad artísticas como objetivo principal; y por otra parte la visión del arte con fin comercial, enfocada a la formación de un profesional para insertarse en la red comercial y productiva.
Dentro de la Educación Artística posmodernista existen otras propuestas que sí ampara la Pedagogía Crítica: el arte en última instancia, participa de la construcción de la realidad y en consecuencia, la educación artística dentro de nuestro contexto debe orientarse a la comprensión de esta realidad. Ejercer una pedagogía crítica nos incita a ejercer una actitud crítica en la educación y a desarrollar estrategias curriculares basadas en cómo se conforma la subjetividad de los estudiantes.
Estoy de acuerdo con la Pedagogía Crítica, ya que nos hace partícipes activos de la creación de la imagen colectiva e individual y de las relaciones interculturales. La pedagogía artística crítica construye realidad(es) e identidad(es), no sólo su análisis y entraña un compromiso con la transformación socio‐cultural. Éste debe ser el principal objetivo de la educación, educar a las personas en el espíritu crítico y no sólo formar parte del mundo, sino para actuar en él y transformarlo.
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